Momentos del cine foro
Preparación
- Presentación del Film – Proyección - Desarrollo de guías –
Discusión
o Foro - Proyección Activa
1. Preparación. Lo primero es pensar a qué espectador quiere
dirigir la película, luego, pensar en
las características de ese público, edad, nivel instruccional, situaciones de
vida que lo caracterizan (pobreza, riesgo social, víctimas de delincuencia,
carencia de afectos, abusados, padres, madres solteras, padres cuyos hijos han
muerto, etc.) Es importante conocer al
espectador-educando, para satisfacer sus expectativas o crearlas, no herir
sensibilidades, tener un público que pueda entender el grado de dificultad que
presenta la interpretación del film, ser capaz de leer los subtítulos, etc. En
la elección del filme es importante considerar la duración de la proyección, de
tal forma no sea agotadora para el público, considerando que luego lo más
importante será el foro mismo. El ideal
es considerar que la actividad requerirá de
aproximadamente 3.30 horas, adicionando un café entre proyección y foro,
de unos 15 min. Para posibilitar relajarse, adquirir energías, socializar. La no consideración de estos elementos puede
hacer fracasar su sesión, aunque haya elegido una excelente película. Sin
embargo, es igualmente importante no caer en el facilismo que no educa, no
enaltece ni abre mayores mundos interiores ni proyecciones de vida personal o
comunitaria. Es importante ir gradualmente
subiendo el grado de complejidad, ir a filmes que requieren mayor concentración
o que no tienen mayores efectos especiales, que son de otras épocas (en blanco
y negro). También es importante
considerar la necesidad de quebrar el esquema de películas elegidas – si se
trata de un ciclo de cine foro-
matizando, a modo de “recreo”,
con alguna película de buena calidad pero que suavice las emociones que pueden
haber estado provocando lo complejo de algunas problemáticas que hayan
caracterizado sus proyecciones y debates.
Para esto, elija algún filme que tenga algo de humor, romanticismo,
aventura, fantasía, para no angustiar al espectador, si el ciclo, por ejemplo,
ha sido sobre la violencia intrafamiliar.
Si se trata de
un ciclo de cine foro, el ideal es adoptar un criterio que dé un sentido al
mismo: Películas de un Director, de una época, de una cultura, de una
problemática, de una nación, ganadores
de premios de algún año específico, etc.
Respecto este
momento, es claro que el director del cine foro es el responsable de la
correcta elección de los filmes; pero es obvio que puede pedir consejo a
expertos, o colaboración a quien represente el parecer de su público objetivo;
visionar el filme con ellos, discutirlo, así tendrá mayor claridad sobre cuáles
serán las conveniencias o no de su elección, las necesidades que considerar
para los pasos siguientes.
2. Presentación del Film: Este
es el momento en que usted y su equipo de trabajo hace su presentación ante el
público asistente. La finalidad de este espacio es, en no más de 5 a máximo 10
minutos, presentar el film y centrar la atención de los asistentes en una
dirección común; por ejemplo, en los conflictos que puede provocar la
intolerancia religiosa. El cine foro no
es una clase magistral ni una charla; no es el momento para mostrar sus
conocimientos. Lo normal es que estemos
ante un público ansioso de ver la película; por lo tanto, salude, diga su
nombre; a lo más su profesión u
ocupación y presente lo más relevante de la película, del director. Si el público es de alto nivel intelectual
evite leer la ficha técnica: Diga que en la Guía de Cine Foro “La Carnada”, por
ejemplo, encontrarán la ficha técnica con todos los detalles y que lo único que
ahora quiere remarcar es que su Director, Bertrand Tavernier, se caracteriza
por transformar sus investigaciones periodísticas y documentales, en películas
de interés social. Agregue que es muy
difícil encontrar sus películas en Chile; pues aquí no es conocido. En seguida,
relate el argumento en forma muy simple “Tres jóvenes representan a una
juventud desvinculada de la realidad; pues confunden ésta con lo que aparece en
los film, en la publicidad, según los cuales
es fácil encontrar trabajo, ganar dinero, al mismo tiempo ser alcohólico
o delincuente y ser feliz. De esta
forma, la protagonista pasa a ser la carnada que usarán sus amigos para atraer
supuestos millonarios y así robarles el dinero con el cual, en un par de meses,
suponen pondrán una tienda de alta moda y se enriquecerán. Desgraciadamente, la realidad se cobra y
podremos apreciar cómo sólo logran
volverse asesinos y terminar en la cárcel”.
Es importante, también, que aclare si el Director pertenece a un credo,
ideología o ha estado involucrado en situaciones que nos pueden ayudar a
comprender el porqué de su visión de mundo y luego, deducir el mensaje que
desea hacernos llegar a través de este
film.
Luego, pida
que se fijen en especial en la actitud de la joven y en sus contradicciones; en
la actitud que tiene cuando sus compañeros agreden, en la cárcel, en la
preocupación por su agenda… En otras
ocasiones, deberá prevenir que se encontrarán con escenas muy fuertes, de tipo
sexual; pero necesarias para el sentido del film… o hacer hincapié en que la
película se basa en un hecho real. En fin, La presentación dependerá de la
finalidad propuesta, del espectador y de usted.
Si es la
primera vez que se encuentra con este público, tal vez tenga que explicarles por
qué dar a conocer el argumento y no dejar el suspenso hasta el desenlace del
film. Veámoslo.
En
la presentación, debe relatar el argumento del film a proyectar. Argumento: Quienes no conocen el
sentido del cine foro u otras dinámicas para apreciar o debatir cine,
encuentran espantoso que antes de ver el film se les dé a conocer el final de
la película y decirles que los protagonistas de “Más allá de los Sueños”
mueren: primero los hijos, luego el padre y, al final, la madre quien al ser
incapaz de sobreponerse a la pena y soledad, se suicida. Este último acto la lleva a la
antesala del infierno, de la cual la logrará salvar el esposo”. Pues bien, para un público más experimentado
en el goce estético del cine o en su grandiosidad como creación rica en
enseñanzas, el argumento es lo menos importante; pues, como toda obra de arte,
el mismo relato – por ejemplo, el atentado de las Torres gemelas” – puede dar
lugar a decenas de filmes de diversa calidad, con iguales u opuestos mensajes,
pero siempre piezas cinematográficas muy distintas; con metáforas o estilos
igualmente diversos. Tampoco es
preocupante que alguien o todos digan “ya vi o vimos la película”; pues sería
como decir “Ya vi o vimos La Piedad de
Miguel Ángel” o “Ya oí u oímos Claro de
Luna de Claude Debussy” Es más el conocer el argumento, libera al
espectador de la angustia o preocupación de no saber qué ocurrirá,
permitiéndole disfrutar de la película como tal y estar atento a lo resaltado,
en vistas del cine foro; más aún, si queremos que disfrute de la excelencia de
las actuaciones, música, colores, planos; en fin, de la belleza de la creación
como tal.
Todo otro
aspecto sobre el film - contenido, locaciones, escenografía, director, actores,
premios, otros filmes- que considere
pueden ser importantes de conocer por el público que tiene delante suyo,
ofrézcalo como material para actividades
complementarias, evaluaciones, consulta voluntaria, proyección con otras temáticas que pueden ser
muy importantes pero distintas a las que dicen relación con este ciclo temático
o finalidad. Hoy la tecnología virtual
nos ayuda: podemos ofrecer el material en un sitio web, CD, enviarlo por email
a quien lo solicite, etc.
3. Proyección: Es importante una proyección del filme que sea fiel
a éste: sonido, nitidez de imagen, idioma original, subtítulos correctos,
forman parte de la obra misma. Un equipo
de sonido de mala calidad, ruidos externos, falta de nitidez, dificultad para
tener una visión de la pantalla completa, reflejos, quitarán mérito a la
película. En ámbitos escolares, incluso
universitarios, muy bien sabemos que es difícil de disponer de las suficientes
salas de proyección. La causa de este déficit no siempre es de índole
económica; sino que se encuentra en una falta de valoración del cine, del
desconocimiento de lo importante que es como parte de la formación cultural,
profesional, personal y social. En todo
caso, entre dejar un vacío fílmico o apelar a la buena voluntad, paciencia e
imaginación del espectador, debemos elegir el mal menor y arreglarnos de algún
modo en nuestras típicas e incómodas salas.
Un punto
importante es la continuidad de la proyección.
No podemos darla en dos partes;
sería como decir hoy miremos la mitad de la cara de la Gioconda y la
próxima semana la otra. Lo que sí puede
hacer es ver la obra completa, hacer aunque sea algunos comentarios y, a la
próxima sesión, desarrollar el cine foro.
Para ello deberá proyectar algunas partes claves del film, de tal forma
dar continuidad al espectador como tal, reavivando lo que experimentara durante
la proyección misma.
Es importante
la oscuridad y el silencio; pues ellos forman parte de la magia de la ficción,
sólo si no se rompe el encuentro obra-espectador. Uno de los mayores problemas es lograr un
público respetuoso, silencioso, que dé el lugar que se merece a la obra
fílmica.
4. Desarrollo de guías: Las
guías dependerán de la finalidad del cine foro (curso, taller, debate), de la
creatividad del director del cine foro y del público a quien van dirigidas.
(Cf. Los diversos blog que he desarrollado y modelos de guías que han dado
lugar, en nuestro caso, a las evaluaciones).
Independientemente de lo anterior, pienso que es importante como
recordatorio, iniciar estas guías con el nombre original y en español del film,
la ficha técnica (país, año, director, actores y personaje que interpretan y
otros datos que considere importante), el argumento, la finalidad del cine
foro.
Dependiendo de
lo numeroso de su público y de las edades, requerirá de colaboradores que
puedan animar a trabajar en las guías, a no desviarse del tema y responder las
inquietudes personales o de los equipos; respecto las actividades a
desarrollar.
5. Discusión o Foro: Se
realiza en torno a las actividades de la
guía; por lo tanto debe tener claro el tiempo que dará para el desarrollo de
las primeras y ahora su exposición, discusión.
Dado que no hay un modelo fijo, sólo expondremos algunas consideraciones
básicas:
·
Evitar que todos los exponentes repitan lo
mismo. Para ello puede entregar guías
según las cuales deben realizar distintas actividades que se complementen entre
sí, o, pedir que cada equipo represente un personaje distinto y desde él responda,
etc. Si entrega a todos la misma guía,
puede solicitar que los distintos equipos participen dando a conocer cómo
desarrollaron x pregunta y los demás complementen si tienen algo distinto que agregar.
·
Es importante insistir en que lo importante es
analizar el filme y no hacer uso de éste para exponer sus propios
intereses. Se habla precisamente de
evasión cuando el filme “se vuelve un pretexto para defender y sostener las
propias integraciones sicológicas y las propias opiniones sobre temas que el
filme objetivamente no propone o propone de otra forma: de un filme sobre
educación se pasa a enjuiciar la educación en el país…” (Luis Campos M.
“Cineforo”, Ed. Paulinas, Bogotá, 1.989.
Pág. 37).
·
Es importante no caer en un alarde de erudición,
uso de tecnicismos, donde el cine foro es pretexto para “mostrarse superior”.
·
Puede terminar el cine foro – si el tiempo lo
permite y los participantes no están cansados- con la proyección de las escenas
de mayor fuerza expresiva (debe llevarlas editadas para no perder tiempo
buscándolas en esos momentos) y un
pensamiento final y/o una interrogante que deje el camino para el
próximo cine foro.
6. Proyección Activa: Se
puede incentivar a realizar una serie de actividades posteriores al cine foro:
Si se trata de escolares del Primer Ciclo, por ejemplo, recuerdo que luego de
realizar con ellos un cine foro sobre la diversidad, a partir de la proyección
de Pocahontas, hicimos un concurso de afiches sobre la diversidad de la naturaleza, de las culturas, de los
movimientos de la naturaleza, de las estaciones del año. Terminamos con lo que llamamos “El festival
de las estaciones”, donde con la cooperación de los apoderados, a cada curso le
correspondió una estación para luego representarla a través de comidas típicas,
juegos, cuentos, formas de vestir, etc.
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